Durante la década comprendida entre 1925 y 1935 se
produce un nuevo giro en su obra, en la que irrumpe ahora con fuerza el mundo
de los sueños, que Freud había analizado hasta sus últimas consecuencias. Esta
etapa, que de forma un tanto genérica se ha denominado surrealista, presenta,
sin embargo, matices muy preciso que la diferencias del surrealismo ortodoxo. A
pesar de todo, Picasso no tuvo inconveniente en exponer junto con los
militantes de esta tendencia, ya que para él resultó siempre muy atractiva la
vinculación, defendida por los surrealistas, entre la poesía y las plástica.
Fecha de nacimiento: 25 de octubre de 1881, Málaga.
Fecha de la muerte: 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.
Cónyuge: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova
(m. 1918–1955).
Hijos: Paloma Picasso, Claude Picasso, Paul Joseph
Picasso, Maya Widmaier-Picasso.
Francia III
MUJER SENTADA (Retrato de Marie-Thérèse)
Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm París, Musée National
Picasso. 1937.
Es interesante comparar el retrato de Marie Thérèse con
el de Dora Maar, poco posterior; a la seriedad y elegancia de ésta se
contrapone la despreocupación y soltura de aquélla. Es en el arte del retrato
donde Picasso ha sabido concentrar mejor su propia actitud para revelar la
psicología del protagonista, cosa que logra quizá como nunca en esta obra.
RETRATO DE DORA MAAR
Óleo sobre lienzo, 92 x 65 cm París, Musée National
Picasso. 1937.
Durante el verano de 1936, Picasso se estableció en la
Costa Azul, en las proximidades de Mougins, un pueblo al lado de Cannes. En su
estancia estival frecuentó a diversos amigos, entre ellos el poeta Éluard,
quien le presentó a Dora Maar. La joven y bella fotógrafa, hija de un
arquitecto yugoeslavo, pasó unos días con Picasso y se convirtió en su amante.
Picasso empezó a retratarla en el otoño de ese año, en una serie de cuadros que
se alternan con los de Maríe Thérèse. Las dos mujeres son muy distintas: Dora
es morena, elegante y sofisticada, mientras que Marie Thérèse es rubia, fresca
y desenvuelta.
RETRATO DE NUSH ÉLUARD
Óleo sobre lienzo, 203 x 188 cm París, Musée National
Picasso. 1937.
Nush, la mujer del poeta Paul Éluard, fue retratada,
además de por Picasso, por Man Ray, que destacó su extraordinaria luminosidad y
belleza. En esta obra se percibe algo de mágico y misterioso. Los labios finos
y los ojos alargados están bañados por dos luces totalmente distintas. El sol y
la luna parecen repartirse el rostro, el amarillo del día y el azul de la noche
tiñen la carnación de la modelo. El excéntrico peinado y el sombrero poco
convencional ponen de manifiesto su sensibilidad artística.
MAYA CON LA MUÑECA
Óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm París, Musée National
Picasso. 1938.
Marie Thérèse dio a luz en el otoño de 1935 a María
Concepción, nombre de la hermana de Picasso que murió siendo niña; pero a la
hija de Picasso la llamaron siempre Maya. Marie Thérèse la inscribió en el
registro como "de padre desconocido"; Picasso fue padrino del bautizo.
Maya no fue retratada muchas veces por su padre; la relación de éste con Marie Thérèse
y el nacimiento de la niña eran conocidos por pocos amigos.
ALBORADA
Óleo sobre lienzo, 195 x 265 cm París, Musée
National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou. 1942.
La deformación con la que se han representado los rostros
de las dos mujeres les confiere un aspecto animalesco, alejado de las líneas
redondeadas y serenas usadas para mostrar a Marie Thérèse tendida en el jardín.
Las figuras enredadas dentro de formas rígidamente geométricas, la habitación
desnuda, carente de detalles significativos, la indiferencia recíproca de las
dos mujeres y su deshumanización física aproximan esta obra a las esculturas
dadaísta que Picasso estaba experimentando en aquellos años.
LA COCINA
Óleo sobre lienzo, 175 x 250 cm París, Musée National
Picasso. 1948.
Pablo hizo una primera versión de un gran cuadro titulado
La cocina, inspirado en la del apartamento de la Rue des Grands Augustins,
donde cenaban a veces. Estaba toda pintada de blanco y aparte del mobiliario
habitual comprendía algunos pájaros en jaulas; las únicas notas de color eran
tres platos españoles en una pared.
MATANZA EN COREA
Óleo sobre aglomerado, 109,5 x 209,5 cm París, Musée National
Picasso. 1951.
Como reafirmación de su compromiso pacifista, el artista
termina esta obra en 1951, pocos meses después de estallar el conflicto en el
verano de 1950. Al mismo tiempo prepara la decoración de la capilla
desconsagrada de Vallauris, para la cual realiza la pareja de grandes paneles
pictóricos La Guerra y La Paz. El artista se inspira para la composición de
este lienzo en la obra de Goya El 3 de mayo de 1808 en Madrid.
LA SOMBRA
Óleo y carboncillo sobre lienzo, 130 x 97 cm París, Musée
National Picasso. 1953.
En 1953, a la muerte de Stalin, se perfilan las naturales
contradicciones que acosan al pensamiento de intelectuales, artistas y
militantes del Partido Comunista. Picasso está entre ellos. Fiel a la causa de
la paz y feroz opositor a toda restricción de la libertad, se halla entre dos
fuegos: por un lado, la continua participación en convenciones internacionales
e iniciativas organizadas por el Partido Comunista, por otro la frecuente
reprobación de algunas de sus obras por los propios críticos o dirigentes del
Partido.
Fuentes:
·
Los grandes genios del arte contemporáneo. El siglo XX. Biblioteca El
Mundo. 2 Picasso. Primera Edición 2003. RCS Libri S.p.A., Milano.
Algeciras, 16
de mayo de 2017
FJGB
